이만나는 일상에서 필연적으로 조우하는 풍경을 작품의 소재로 삼는다. 높은 밀도를 가진 치밀한 묘사로 대상을 사실적으로 표현하지만, 작가가 그림을 통해 드러내고자 하는 것은 대상의 외형이 아니라, 그 이면에 존재하는 대상의 본질이다.   
   이만나의 작업은 작은 색점들을 글레이징Glazing 기법으로 화면에 중첩시키며 완성된다. 집적되며 층리를 형성한 무수한 색 입자들은 진동을 만들고, 진동은 공명하며 퍼져 나간다. 이만나의 그림이 발산하는 파동은 관람자들의 마음까지 뚫고 들어가 반향을 일으키고, 작가가 특정 장소에서 경험했던 감정과 그 장소의 기묘한 공기까지 느낄 수 있게 한다.   
   이만나의 그림은 종鐘이나 소리굽쇠의 울림과 같아서, 묵직하게 번지며 보는 이의 마음에 떨림을 남긴다. 그의 작품이 발산하는 고유한 오라Aura는 일종의 사유 공간을 관람자들 앞에 마련한다. 관람자들은 눈에 보이지 않지만 분명하게 존재하는 그 공간 안으로 들어가, 그림이 전달하는 정서에 감응하게 된다.

   Lee Manna draws inspiration from the inevitable scenes encountered in everyday life. While the artist’s paintings present realistic depictions of the subject with dense details, his intention is to unveil not only the outer surface but also the underlying essence.
   Lee Manna’s artworks are realized through layers of small color dots applied using the glazing technique. Countless color particles amassed on his canvas create vibrations that resonate profoundly. This resonance speaks to viewers, enabling them to resonate with the emotions the artist experienced in specific places, as well as the unique atmosphere of those locations.
   Lee Manna’s paintings resound like bells or the ringing of tuning forks, reverberating deeply and stirring the hearts of viewers. The unique aura emanating from his work creates a sort of contemplative space before the audience. Even though this space is not visible to their naked eye, they are invited to engage with it and resonate with the emotions his paintings convey.